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[04/12/25] 无瑕心灵的永恒阳光 - [Film ]
 @CITIC 情人节前什么公司最赚钱？花店？错！是记忆删除公司——假如你和查理·考夫曼一样拥有卓越的想象力，便不难理解这点。在《成为约翰·马尔科维奇》和《改编剧本》等大热电影后，查理·考夫曼这次和米歇尔·龚德里合作，又一次讲述了一个迷宫般的故事。 是一个情人节的早晨。乔伊突然决定不去上班，他冲刺着挤进一辆开往海边的火车，仿佛步入了生活的另一条轨道。在沙滩上，他遇见了克莱门蒂娜，一个充满活力、滔滔不绝的女子。他们彼此爱上。 看上去，这是个再普通不过的浪漫故事。但是且慢，在第17分钟姗姗来迟的Opening Credit告诉观众：其实电影才刚刚开始，这段浪漫经历的背后，另有一个惊人的故事——他们其实早就相识、相爱过，只是他们彼此都擦除了对对方的记忆。 电影的大部分段落描述的是乔伊接受记忆删除的那一夜，大脑中的主观影像。一方面，他回到了过去，他重温着与女友克莱门蒂娜的段段记忆；另一方面，他又真切地活在现在，他有着“此刻我正在进行记忆删除”的主观意识，所以他本能地抗拒着这种删除……电影最有趣的便是这个悖论，那不仅仅是一个逻辑上的“人不能同时出现在两个时间里”的悖论，而且是一个爱情的悖论——他一边恨她一边爱她，一边享受着那样的亲密感觉一边又竟会觉得她像一个陌生人。 所以，与其说本片是部科幻电影，不如说这是一个两性关系的迷宫般的寓言。在电影结尾，终点回到起点，电影开头的情节重演。 除了精巧的结构外，金·凯利和凯特·温斯莉的表演也相当精彩，尤其是脱下喜剧外衣的金·凯利，将一个感情内敛的木呐男子演得活灵活现，展现了他演技的另外一面。 无瑕心灵的永恒阳光(Eternal Sunshine of the Spotless Mind) 导演：米歇尔·龚德里 主演：金·凯利/凯特·温斯莉 类型：喜剧/浪漫/剧情/科幻 [04/11/23] Happy End - [Film ]
 影子牵人 for <Lucy> 05.01 issue 她背着行囊，穿着邋遢的外套，游走于曼哈顿的街巷间，手里竟还拿着一把刚从转角的垃圾筒里找出的扫帚。她不是哈里·波特，但她却同样有着梦想。她是一个法国女子，来曼哈顿一心只想成为一个女演员。“这样母亲每天就能从电视上看见我了。”法国灰姑娘如是说。 她所栖身的花园之主人，是一位知名剧作家。然而荣耀属于过去，如今他受困于才思枯竭，终日为索取慈善募捐的电话所扰。花园里突然出现的不速之客，更令他恼怒…… 然而每一个通晓好来坞把戏的观众都知道，当电影的前二十分钟出现一对互相憎恨的男女时，他们必将在第八十九分钟堕入爱河——由恨及爱，才曲折动人。“要商业一点”，电影里的制片商这样告诫闷闷不乐的剧作家。而《Happy End》的以色列导演Amos Kollek无疑谙熟这一法则，他懂得永远不要和观众的期望作对，哪怕故事因此传奇得如同一个童话。 其实把电影拍成童话也没什么不好，尤其当女主角是古灵精怪的Audrey Tautou之时。这位以《天使爱美丽》一夜成名的法国女星在《Happy End》中将有着一个古怪移民名字的Val Chipzik演绎得活灵活现：她在餐厅学习狗爬，爬到门口却被一只真狗吓了一跳；清晨，她拿腔拿调地朗诵起迪伦·托马斯的诗，夜里，她却在别人的花园里小便；她做清洁工、中国餐馆大厨、没有报酬的童话剧演员……她仿佛一个贪得无厌的“生活的收集者”，虽然清贫但每天却活得快快乐乐。剧作家将她的经历写成剧本，结果竟一夜成名。看似平凡的生活与传奇间其实仅一线之隔，只要你相信。 《Happy End》 导演：阿摩斯·柯来克 主演：奥黛莉·塔图，杰斯汀·梭罗 类型：喜剧/浪漫 [04/10/20] 花和爱丽丝 - [Film ]
 for <Lucy> 岩井2004年的新作《花和爱丽丝》，一如片名所示，是一部关于两个女高中生的青春喜剧。虽然也有不少场景用DV拍摄，电影描绘的却非如《关于莉莉周的一切》那样的残酷青春，而是如《四月物语》和《梦旅人》一般的花样年华。 电影开头，岩井亲自操刀的钢琴曲将观众带入了一个如诗的冬日清晨。在一连串的跳接镜头中，同在芭蕾舞班学习的花和爱丽丝，两个即将升入高中的花季女孩，在车站邂逅了前辈宫本雅志。成日捧着本《古典落语》一个人念念有词的宫本成了花的暗恋对象。她偷拍宫本的照片，为了接近他，花甚至加入了相声研究社，并尾随宫本。 一次，宫本意外晕倒。当他醒转过来之时，花心生一念，谎称自己是他的女友。在这个花季少女编织的梦一般的失忆故事里，花引领宫本一同追忆虚构的逝水年华。而当爱丽丝作为小阴谋的一部分——在谎言里，她成了宫本的前女友——出现后，一个经典得近乎陈词滥调的三角恋爱故事便成型了：花爱着宫本，而宫本却更钟意爱丽丝。 同为两女一男的经典题材，埃里克·候麦或会以喋喋不休的哲学式对话探讨青春；而假若落在了好来坞导演手里，很可能将是一部卖弄性感的“日本派”。然而有着岩井招牌式的弦乐和细腻唯美的场景设计，《花和爱丽丝》呈现出迥异的样貌：优美的音乐常常响得淹没了对白，而铃木杏和苍井优的本色表演也异常出彩。 《花和爱丽丝》(Hana & Alice) 导演：岩井俊二 [04/09/18] 逃离的青春——《四百下》的几个细节 - [Film ]
 很少把一部电影看了又看，除了Truffaut的《四百下》(Les quatre cents coups)而每次看，都会发现一些新鲜有趣的细节。 作为新浪潮的经典电影，《四百下》呈现的，是一种近似于纪录片的青春的真实。Jean-Pierre Leaud几乎就活在电影里，他根本就不在表演，因为他就是Antoine。 电影表现的，是十四岁少年的青涩岁月。抽烟、逃课、作弄老师……其关键词是对既定规则的背叛和逃离。 电影开头，Antoine被罚“立壁角”后，在黑板上即兴作诗两句，而老师的批评是：他竟然连诗的节律也分不清。这看似没有切中要害的批评，其实正暗示了老师的潜意识里，某种既定规则的存在。 电影还有一个不太引人注目的细节。一日，父亲发现了Michelin不见了，于是非常恼火，甚至还和妻子大吵了一场。(顺便提一下，舒淇在第一次翻译Michelin时译成了‘汽车杂志’，实为误译；在法国，Michelin是一系列类似于Directory的权威指南书，法国大厨Bernard Loiseau就仅仅因为少得了一颗Michelin星而自杀)在这里，权威指南书成了成人规则的隐喻；而后来，电影交代了这本Michelin的下落：书竟然被Antoine拿去撕了做成小纸团作弄楼下的过路人。 而Antoine逃课后在街上偶遇其母亲和情夫在一起的那段也非常精彩。Truffaut似乎在告诉观众：原来成人世界里，人们一样“犯规”，只是手段更隐蔽罢了。 至于末尾那段经典得要命的长跑，则是所有关于反叛和逃离的隐喻里最明显的一个。当然最最精彩的，还是Antoine面对大海的浪潮来袭时那著名的眼神。 《四百下》(Les quatre cents coups) 导演：François Truffaut 主演：Jean-Pierre Leaud [04/09/07] 心中仍有旧猪油未化 - [Film ]
 “从前，有个小朋友。某一日，佢变作一个佬。” “森林里面，松鼠、小灰兔、长颈鹿聚在一起开森林大会。狮子大王话：好，家阵(现在)散会。” 麦太的故事总是那样简单直接，然而却又那么切中要害。 第一个故事讲的是时光流逝。一如麦炳为了一句承诺在士多门前痴痴等，不理身后岁月变迁，沧海桑田。又为了一句“你出身帝王家”心动，《大话西游》里的时光机器没有应验，出来依旧是现在。于是麦炳抛下妻儿，一心去追寻逝去了的时光。 《麦兜菠萝油王子》其实是一个关于其父麦炳的故事。经由麦太讲故事形式，与现实世界交错。 麦太的第二个故事便是这个现实世界的写照——形式上的民主，及其背后弱肉强食的潜规则。电影中虚拟的“一旧旧埠”不但是一个连接现在和过去的码头，更以谐音的方式(一旧旧埠，音似1998)暗示了故事要直指后九七年代的香港社会。 社会的巨变，一如大角咀倒于被妖魔化的城建超人手下。而巨大冰冷的机器人倒地之后，可以看见废墟孤楼后的游行人群……历史事件的断篇闪现在《麦兜菠萝油王子》里。而麦兜的身世，麦炳麦太的往昔故事也成了香港社会寻找身份的一种隐喻。爸爸活在过去，妈妈活在将来，惟有麦兜活在现在。 然而他有抖脚的毛病。“不太想走动，又不想定在那儿”的时候，麦兜会抖脚。而这种俨然是对现实焦虑的纾解本能在麦兜看来，却只是一种简单的乐趣。作为一个简单而善良的人，如何在这样一个剧变、芜杂、流行公式化的“两文三语人际关系”(在一种模式化的反复中，词意和感情一并流失)、缺乏诚信(得掌握诈死和撒赖)的城市中苟活，电影只是给出了一个超现实的答案：作为马友友的嘉宾表演抖脚，可观众在一笑之后惟有苦涩。 最后，唯一的安慰便是回忆，便是心中仍未化的旧猪油。然而一如麦太的小王子故事一样，小王子已经认不出已然枯萎的玫瑰，他的追忆也只是刻舟求剑而已。 《麦兜菠萝油王子》 导演：袁建滔 原著：谢立文/麦家碧 [04/08/07] 蜘蛛侠2：五个关键词 - [Film ]
 导演车间主任 如果你在电影院门口问十个观众，谁是蜘蛛侠2的导演，估计最多有一个能说出正确答案。倒不是说他们并非真正的影迷，而是：对于蜘蛛侠2这样纯粹的好莱坞电影而言，导演根本不重要。他不是画架前的艺术家，而是透过玻璃监视楼下流水线的车间主任。 制服诱惑 假如蜘蛛侠没有那一身uniform，一切又会怎样呢？将一个关于身份转换的大问题，归结为一身制服或者视力焦距的不同，这样的处理难免浅薄。所谓的内心冲突也仅仅流于表面。 陈词滥调 情节的平庸是蜘蛛侠2的一大硬伤。章鱼博士一搞研究，观众就知道准会出错；蜘蛛侠一答应MJ去看戏，谁都会猜到他会失约……至于蜘蛛侠的屡摔不死，和《十面埋伏》也有得一拼。 美式主旋律 蜘蛛侠2是一部典型的美国主旋律电影。或者不妨说，蜘蛛侠的性格是美国这个国家性格的某种投射。本来决定退出江湖的蜘蛛侠，每每看见警察追捕坏人都会有一种“没有将天赋转化为责任”的罪恶感。(“You've been given a gift Peter, with great power, comes great responsibility.”)甚至他退出江湖之后，犯罪率上升了75%。蜘蛛侠并不相信以警察为代表的铲除罪恶的制度，他反映的是一种个人英雄主义。他之于那个城市，一如美国之于全世界。那个叫美国的蜘蛛侠同样坚信自己生而有一种“天赋”，去“拯救”这个世界。所以，得加上蜘蛛侠拯救一车乘客以及在大火中救出亚裔女孩这两场戏，才会绝对的“政治正确”。 IMAX万灵丹 和平影都超大屏幕的IMAX拯救了这样的电影，因为再平庸的东西，只要放到足够大，都会震撼人心。 [04/07/25] 虚幻的美好 - [Film ]
 逃跑的沙发,常德路 for <Lucy> 2004 Sept issue 爱情就像塑料树，只是一种虚幻的美好。你可以远观，可以期待；但绝对经不起细细的审视。《塑料树》讲述的便是这样一个故事。 性格内向、颇似女孩的阿苏在釜山海边经营着一间理发店。其女友吴英虽有一头长发，但无论是性格还是工作(快递员)均接近于男性。他们的关系便在两者的中性化间取得平衡，直至某日阿苏的旧友阿虎前来借宿，平衡才被渐渐打破。 阿虎几乎就是阿苏的对立面：他开朗、张扬、浪漫，虽玩世不恭但颇具男人味道。吴英想在屋顶种花，现实而理性的阿苏马上否定了这种可能；然而阿虎却一口应承下来，因为"总不能过没有希望的生活"。阿虎之于吴英，就好比理发店对面人家屋顶上的鲜花，是一种"对面的美好"。"别处"的诱惑是如此强烈，终于某日，吴英与阿虎发生了性关系，从此走上了欺骗阿苏的双重生活。但敏感的阿苏将一切看在眼里，性格内向的他只是把仇恨积聚在心里。 电影有一个超现实的悲剧结尾。一心痴爱着阿虎的吴英想把一头长发剪去，变成阿虎希望的样子。然而此举却触动了阿苏的童年心事--原来小时候的阿苏是有着一头女孩似的长发的。就这样，电影将童年记忆、恋母情结、性别认知及其对理想情人的选择等潜在心理动因一并道出，戏剧张力渐渐累积到令人窒息的程度……最后，悲剧发生了：阿苏将吴英杀死在理发椅上，暗红色的鲜血流了一地。爱情就这样死了。 《塑料树》有着舞台剧般经典的戏剧模式：从起初的平衡到阿虎闯入，再到末尾命案的发生，一切才复归平衡。导演的叙事节制而内敛，尤其是对阿苏的心理描摹藉由一些细节道出(比如割破的手指流下的血)，使电影具有了一种沉静而细腻的美感。 塑料树(韩国)
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