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[05/04/06] 法国影展笔记(4/6)：回家 - [Film ]
 Le Dernier Métro (François Truffaut) 影城一厅/19:30 上座率：75% - 乘最后一班地铁，只为了回家；Lucas从地下室回到剧场，也是一种回家。 - 片头的香颂<Mon amant de St. Jean>曾被无数歌手翻唱，但谁都唱不出Lucienne Delyle的那种味道。 - Opening Credit的红色背景，和剧场的红色幕布暗合。 - Truffaut的电影，我最钟意的是《Les 400 coups》(四百下)；其次是《Baisers volés》(偷吻)、《Jules et Jim》和《Fahrenheit 451》。《Le Dernier Métro》的Truffaut印记相当淡薄，大致是因为要向Renoir致敬的缘故，电影更接近于巴赞称颂的戏剧式的电影。 - Truffaut拍性，总是非常含蓄。不过他似乎对女人的大腿甚为迷恋，在Gérard Depardieu和Catherine Deneuve唯一的那场激情戏里，镜头只盯着桌下的两条美腿。在《L'homme qui aimait les femmes》里，Truffaut也表达过同样的迷恋。 - 和《金马车》一样，真实和戏剧的界限亦是本片的主题。最后一场医院戏，可以是亦真亦幻的，观众直到镜头退到舞台之外方知这是一场戏，如果电影在那儿嘎然而止，或许也未尝不可。而戏中戏《消失》与《最后一班地铁》形成某种映射和互文性。 - 电影末尾交代后事的段落夸张趣致，甚至有几分Jean-Pierre Jeunet的意思。其实在Truffaut的电影里，这样的安排颇为常见，沉重和轻松杂处，哭笑不得间，便是喜剧。 [05/04/04] 法国影展笔记(4/4)：偶像的偶像 - [Film ]
 人民公园 Le carrosse d'or (Jean Renoir) 影城一厅/19:30 上座率：50% “别把时间浪费在所谓的现实生活里……走上舞台是找到幸福的唯一方法，当你成为了另一个人，你便找到了你自己。” “我在舞台上和生活中同样真诚；可为什么我在舞台上获得成功，却把生活中的一切都毁了？真实在哪里？戏剧在哪里结束？生活又在哪儿开始？” Jean Renoir的《金马车》，不断令人想起François Truffaut的向Renoir的致敬之作《最后一班地铁》，它们有着同样的主题：戏剧和现实的分野从不像人们想象的那般泾渭分明。总督的政治生涯不也是一场戏么？是戏，便会散去；消逝了的男人们仿似从未出现过，就像爱情。于是，卡米拉选择爱上戏剧本身。《金马车》的开头便是一个红色舞台，镜头缓缓推近，是为入戏。电影的后半部分，戏剧意味愈来愈浓，场景变得越来越风格化，在末尾那场比剑的打斗戏中表现得尤为明显；直至最后，幕布落下，是为出戏。Jean Renoir同其父亲一样充满了艺术细胞，只是他选择了适应这个时代的媒介而已。 François Truffaut一直视Jean Renoir为自己的偶像，1954年，他在《电影手册》上发表著名文章《Une certaine tendance du cinéma français》(法国电影的某种倾向)提出“作者论”时便把 Jean Renoir放在第一位。(Il s'agit de Jean Renoir, Robert Bresson, Jéan Cocteau, Jacques Becker, Abel Gance, Max Ophuls, Jacques Tati, Roger Leenhardt; ce sont pourtant des cinéastes français et il se trouve - curieuse coïncidence - que ce sont des auteurs qui écrivent souvent leur dialogue et quelques-uns inventent eux-mêmes les histoires qu'ils mettent en scène. ) (……这些法国电影人有着有趣的巧合：他们都是“作者”，经常自己写对话，自己创作故事，自己导演) 一个疑问：买来的Criterion版的DVD里，该片只有英文音轨；而今天看的胶片版，却是一个法语版，难道是后来配音的？ [05/04/03] 法国影展笔记(4/3)：命运/迷恋 - [Film ]
 广东路 影城一厅/13:30 上座率：55% Le lion volatile (Agnès Varda) 短片。Gérard Depardieu的女儿在戏里演一个塔罗牌学徒。她和公务员爱情的各个阶段对应其对十字路口狮子雕像的不同主观感受。 Cléo de 5 à 7 (Agnès Varda) 同样有个塔罗牌算命的开头。Cléo走下楼梯，高跟鞋敲击楼梯的声音仿似时钟滴答声；随后，一连两个跳接镜头，好象在表达女主角无望的挣扎。 这部实时转播式的电影令人联想起《24小时》，而默片的插入则教人想起阿莫多瓦的《对她说》。经典总是被屡屡模仿。 这是一部非常典型的新浪潮电影：以巴黎为场景实景拍摄，更关注人物的内心世界(如，女歌星等待是否罹患癌症的检验报告时的焦虑)。不过此片的Varda个人风格并不明显，反而更接近Eric Rohmer和Jean-Luc Godard的电影，大致是处女作(长片)的缘故罢。 影城一厅/19:30 上座率：45% La tour (René Clair) 短片。如同用镜头爱抚铁塔。黑白光影里梦幻而静默的巴黎。 Jacquot de Nantes (Agnès Varda) 1990年10月，Jacques Demy在巴黎脑溢血去世。那时，这部传记片只拍了一半。身为妻子，Varda对丈夫显然知根知底；又同为电影人，于是Varda懂得如何组织材料，电影不时在Jacquot的南特童年故事里插入Jacques Demy电影的Footage，观众仿佛在进行一场记忆考古：原来《瑟堡的雨伞》(Les Parapluies de Cherbourg)里的修车工是以其父为原型，原来《柳媚花骄》(Les demoiselles de Rochefort)里的狂欢场面确有其事…… 当然，电影最迷人的还是Jacquot对电影的那种痴迷(《天堂电影院》的导演版)，以及香颂满街的旧时情怀。但一如樱桃之季，往事总是短暂如斯，稍纵即逝。 [05/04/02] 法国影展笔记(4/2)：流浪/征服 - [Film ]
 新华路，英国传教士Gilbert Reid的老宅，建于1925年 Ulysse(Agnès Varda) 影城一厅/13:30 上座率：60% 缘起于一张多年前在沙滩上拍摄的照片——左上方是一对背向站立的裸体父子，右下方则是一头躺卧着的怀孕母羊——Agnès Varda在这部22分钟的散文式纪录片里似乎更热衷提出问题：人们如何记忆？什么是真实，什么是照片的真实？照片和绘画有何差别？孩子们如何读解图像？…… Sans toit ni loi (Agnès Varda) 影城一厅/13:30 上座率：60% 流浪者，没有屋顶、亦没有规则也。通过仿纪录片的样式，电影仿佛在进行一次Google搜索，通过不同条搜索结果的组合，流浪少女的形象逐渐清晰起来。 James Surowiecki曾说，群体的意见具有多元性、独立性和分权性。从群体的视角出发，流浪少女显得愈加真实。好似每个人都是带有某种偏见的镜子，但一旦组合起来，却离真实相去不远。 Sandrine Bonnaire演得相当不错，不过比之多年后在Patrice Leconte的<Confidences trop intimes>里的成熟扮相，总还是逊色了点。 Napoléon Bonaparte (Abel Gance) 影城一厅/19:30 上座率：50% 首次在电影院看如此古老的胶片，恍惚间有时光倒流的错觉。 所有的感叹都可以“在那时候就已经……”开头。在那时候就已经有大场面的追逐镜头，在那时候就已经有平行蒙太奇，在那时候就已经用主观镜头表达人的心理感受，甚至在那时候就已经有晃动的、Dogma兮兮的镜头……总之，大师总具有前瞻性。 一如片中主角拿破仑的慷慨陈词中，我们竟可以发现欧洲一统、甚至全球化思想的影子，实在有趣。 不明白电影那个仓促的结尾，本是由酒馆里的追忆始，怎么就没头没脑地结束了？ [05/03/22] 三月电影简评 - [Film ]
 Ray/8 本月最喜欢的电影。音乐的感染力太强大了，何况还有歌词。Jamie Foxx演得很投入。童年片段的闪回、表达内心恐惧的主观镜头都很精彩。 Sideways/7.5 讨厌《杯酒人生》这种恶俗译法。Sideways本是个非常准确的名字，假如人生是一段旅程，那么中年便是有sideways倾向的阶段：想靠边，想偏离既定轨道，但终究还是走了直路。 酒是个很好的隐喻：假如你能品出不同酒的细微差异、偶尔却仍放任自己大醉，那便是中年；假如你总想把一瓶好酒留到一个特殊的时刻、殊不知你打开那瓶好酒时才是那个特殊的时刻，那便是中年。 Ricordati di me/7 Laura Morante + Monica Bellucci + Nicoletta Romanoff，齐聚三大美女的阵容实在奢侈。意大利式大吼大叫的对白给了电影不少生趣。只是家庭、政治、代沟、外遇之类的题材实在太滥，尤其是夫妻吵架后丈夫夺门而出的那段，地球人都料得到他将会被一辆车撞了。 Midnight/7 世纪之交是全世界导演的命题作文。在Walter Salles的版本里，以交易换取出狱的囚犯杀死了朋友，救了个自杀者，最后被仇人杀害暴尸海滩。“三个九都变成了零，一变成了二，似乎一切都变了。”然而一切都没有变。 God's comedy/7 God是他的名。这位年逾古稀的老人是一家冰淇淋店的“大堂经理”，一个性变态者，他有一本剪贴簿，专门收集少女的阴毛。在勾引屠夫女儿的丑事(他买了几百桶牛奶给她洗澡)败露后，他失去了一切。 “你是哪里毕业的？”God问前来应聘的女孩。 “大学。”女孩答。 “什么大学。”God问。 “社会大学。”女孩答。 “那么毕业了再来吧。”God说。 一个陌生女人的来信/6 我喜欢极了《我和爸爸》，却不喜欢这部《一个陌生女人的来信》。 但我一下子又说不出到底电影哪里出了问题：摄影多么美，剧本除了旁白略多也相当好，姜文和徐静蕾演得也都不错，音乐也好听。但是，就是哪里不对头了。也许，这根本就是一个与这个时代格格不入的故事。 [05/02/20] 《孔雀》：夹缝中的美好 - [Film ]
 孔雀 导演：顾长卫 主演：张静初 冯瓅 吕玉来 影城七厅 2:45pm, 20/02/05 上座率：60% 评分：8/10 Raymond Carver有一篇小说叫《羽毛》，叙述了一对夫妇去朋友家做客，却遇见了一只家养的孔雀……Raymond Carver是描写日常生活的高手，他总能从看似平淡的生活中挖掘出一些细节。淡淡的几笔，却恰好接近了核心。 顾长卫的《孔雀》有类似的气质。电影由一个缓缓下降的俯瞰镜头开始，进入一个五口之家的小镇生活。这部长达近2个半小时的电影可分为三段，分别讲述了三个孩子的故事。 长得颇似章子怡的姐姐是个倔强的女孩。躺在天台上，她仰望着呼啸而过的飞机，一如充满了对自由生活的向往。她被伞兵吸引，决意报考参军，然而未果。于是她自制了一个蓝色的降落伞，结在自行车后，在小镇的街道上“飞翔”。这是整部电影最华彩的段落，充满了超现实的味道；然而母亲发疯一般地追逐她，将她的“孔雀”拽倒在地。现实扑面而来：她不得不刷瓶，压煤饼……最后，连婚姻都变成了换取美好生活的筹码，她决定嫁给领导的司机：一个她不爱的男人。 哥哥是个胖子。童年时期的一场脑病，令他近乎愚钝。妈妈对他的特别宠爱，令他备受姐弟的嫉妒。在单位，他则是同事们欺负的对象。在一次鞭炮香烟的恶作剧后，他竟然还买烧鸡给被其姐安排报复打伤的作弄者，其未受污染的善良，一如他送给中意的纺织女工的那朵硕大的向日葵般明媚。这里，顾长卫又一次展示了放大了的美好。哥哥最后娶了一个一心想要城市户口的乡村跛女，一起开了一家小吃店，倒也生意兴隆。 弟弟的段落是整个电影最灰暗的部分。“沉默的影子”，电影的叙述者。他的生活，一如那只在笼子里努力奔跑却依旧停在原地的小白鼠一样徒劳。他受同学欺负，又被喜欢的女同学刺伤，然而他只是沉默着。终于，在一幅裸体素描被父亲发现后，他离家出走。多年后，才娶了一个离异的女孩回乡。 摄影出身的顾长卫为电影营造了低调却美丽的影像风格。许多段落，都呈现出一种超越现实的美。比如：那漫天的伞兵缓缓降落的时候，那差不多就是一首诗：平实，却美好。 整部电影亦是如此，《孔雀》没有过分戏剧化的情节，甚至没有什么特写镜头。一切都是中景，一种理性的关照，客观的视角。有趣的，是不少镜头都将拍摄主体置于一个框架或者夹缝中，似乎在暗示其生活的限制——窗、门框、逼仄的住宅走廊，冷不防会有污水泼出的狭窄小巷，在电影中屡屡出现。 电影只是含糊地交代了时间背景：文化大革命后的七十年代。其实那也是一段历史的夹缝，“春天快要来了”，一个等待孔雀开屏、等待水沸腾的时代。 在电影末尾仿佛总结中心思想的段落里，父母兄弟姐妹分别走过动物园的孔雀笼子前，讲了几句可能意味深长的说话。假如《孔雀》有什么败笔的话，我投这场戏一票。 [05/01/15] Humor will turn you on - [Film ]
Moon是个网络色情明星。她母亲曾在007电影里演过一个小角色，自称“邦德女郎”(“Bond is not short for bondage”，Moon说)；在她儿时，母亲就自杀弃她而去。Moon的父亲患有帕金森病，精神时而错乱，总以为女儿是个兽医，并幻想能在水面上行走；他的身体每况愈下，失去控制时便只好打电话向Moon求助。 Moon有几个女朋友，同时开始约会男人。在虚惊一场的HIV测试后，Moon尝试做试探配偶是否忠诚的“性侦探”(Sex Investigation Agency)，但当她受到歇斯底里的车店老板的质问后，她陷入了迷惘：她是否应对他人婚姻生活的瓦解负责呢？在电影的末尾，她投入了男友的怀抱。爱是她最后的救赎。 出生伦敦的独立导演Ash的《这个女孩的生活》虽然以色情演员Moon为主角，却无意直接探讨网络色情行业本身，而是将着眼点放在“这个”女孩身上，向同样好奇的观众展示了色情女演员的生活。患有帕金森病的父亲则作为她生活的某种映射而存在——她和她父亲其实患有同一种病：无法控制自己的身体，反被身体所控制。 乌克兰女孩Juliette Marquis是本片最大的亮点。她的表演单纯自然，根本看不出是处女作。她像Woody Allen电影里的角色一样，会突然对着摄像机镜头外的观众说话，甚至在做爱时。——其实本片处处渗透着如是的冷幽默，抄写几则作为本文的结尾吧： 色情电影老板评论某女演员应征信： Moon和她的潜在男友讨论体位问题： 当Moon的父亲吹灭生日蜡烛时，前来道贺的女朋友们评论： Moon和她被雇去试探的车店老板间的对话： 《This girl's Life》（这个女孩的生活） [05/01/03] 天下无贼 - [Film ]
 @皋兰路 他知道自己不傻。在站台，他几乎向全世界宣告他身边有巨款，但那只是一个策略。上车前，他早已将钱换成了冥币。他准备好了，要看一出戏。 假若是这样，这便不是《天下无贼》。傻根不可能那么聪明。因为傻根的模型很正宗，像木刻般一丝不苟。他是一个童话里的人，连贼也舍不得惊动他跌落凡间。 可为什么贼会动了恻隐之心呢？怀孕事件和相信因果报应的说法实在可疑，难道这对大盗不怕对自己的报应么？假如一个孩子便能激发他们的人性，他们会行如此多的恶以至于成为通缉犯么？——他们只是开关：一头是好人，一头是坏人。或者，如同餐馆门口的“营业中/休息中”的木牌，爱翻就翻。 幸好小刘和老刘都长了一张好人的脸，令观众迅速忘记了剧情的内在逻辑。再待葛优笃悠悠朗诵出数句经典台词的时候，点心取代了正餐。明明是不一样的饱，但吃惯了点心饱的人们，谁会在意呢？ 结尾很无奈。要不是老刘是个男生，冯导就算人工受精也会让他怀孕的。但另外的一个问题在于：只要怀孕便能逃脱法律制裁么？也许再多拍几辆润滑油货车，就能请得起一个法律顾问了吧。 [04/12/25] 无瑕心灵的永恒阳光 - [Film ]
 @CITIC 情人节前什么公司最赚钱？花店？错！是记忆删除公司——假如你和查理·考夫曼一样拥有卓越的想象力，便不难理解这点。在《成为约翰·马尔科维奇》和《改编剧本》等大热电影后，查理·考夫曼这次和米歇尔·龚德里合作，又一次讲述了一个迷宫般的故事。 是一个情人节的早晨。乔伊突然决定不去上班，他冲刺着挤进一辆开往海边的火车，仿佛步入了生活的另一条轨道。在沙滩上，他遇见了克莱门蒂娜，一个充满活力、滔滔不绝的女子。他们彼此爱上。 看上去，这是个再普通不过的浪漫故事。但是且慢，在第17分钟姗姗来迟的Opening Credit告诉观众：其实电影才刚刚开始，这段浪漫经历的背后，另有一个惊人的故事——他们其实早就相识、相爱过，只是他们彼此都擦除了对对方的记忆。 电影的大部分段落描述的是乔伊接受记忆删除的那一夜，大脑中的主观影像。一方面，他回到了过去，他重温着与女友克莱门蒂娜的段段记忆；另一方面，他又真切地活在现在，他有着“此刻我正在进行记忆删除”的主观意识，所以他本能地抗拒着这种删除……电影最有趣的便是这个悖论，那不仅仅是一个逻辑上的“人不能同时出现在两个时间里”的悖论，而且是一个爱情的悖论——他一边恨她一边爱她，一边享受着那样的亲密感觉一边又竟会觉得她像一个陌生人。 所以，与其说本片是部科幻电影，不如说这是一个两性关系的迷宫般的寓言。在电影结尾，终点回到起点，电影开头的情节重演。 除了精巧的结构外，金·凯利和凯特·温斯莉的表演也相当精彩，尤其是脱下喜剧外衣的金·凯利，将一个感情内敛的木呐男子演得活灵活现，展现了他演技的另外一面。 无瑕心灵的永恒阳光(Eternal Sunshine of the Spotless Mind) 导演：米歇尔·龚德里 主演：金·凯利/凯特·温斯莉 类型：喜剧/浪漫/剧情/科幻 [04/11/23] Happy End - [Film ]
 影子牵人 for <Lucy> 05.01 issue 她背着行囊，穿着邋遢的外套，游走于曼哈顿的街巷间，手里竟还拿着一把刚从转角的垃圾筒里找出的扫帚。她不是哈里·波特，但她却同样有着梦想。她是一个法国女子，来曼哈顿一心只想成为一个女演员。“这样母亲每天就能从电视上看见我了。”法国灰姑娘如是说。 她所栖身的花园之主人，是一位知名剧作家。然而荣耀属于过去，如今他受困于才思枯竭，终日为索取慈善募捐的电话所扰。花园里突然出现的不速之客，更令他恼怒…… 然而每一个通晓好来坞把戏的观众都知道，当电影的前二十分钟出现一对互相憎恨的男女时，他们必将在第八十九分钟堕入爱河——由恨及爱，才曲折动人。“要商业一点”，电影里的制片商这样告诫闷闷不乐的剧作家。而《Happy End》的以色列导演Amos Kollek无疑谙熟这一法则，他懂得永远不要和观众的期望作对，哪怕故事因此传奇得如同一个童话。 其实把电影拍成童话也没什么不好，尤其当女主角是古灵精怪的Audrey Tautou之时。这位以《天使爱美丽》一夜成名的法国女星在《Happy End》中将有着一个古怪移民名字的Val Chipzik演绎得活灵活现：她在餐厅学习狗爬，爬到门口却被一只真狗吓了一跳；清晨，她拿腔拿调地朗诵起迪伦·托马斯的诗，夜里，她却在别人的花园里小便；她做清洁工、中国餐馆大厨、没有报酬的童话剧演员……她仿佛一个贪得无厌的“生活的收集者”，虽然清贫但每天却活得快快乐乐。剧作家将她的经历写成剧本，结果竟一夜成名。看似平凡的生活与传奇间其实仅一线之隔，只要你相信。 《Happy End》 导演：阿摩斯·柯来克 主演：奥黛莉·塔图，杰斯汀·梭罗 类型：喜剧/浪漫 Page共9页 第一页 上一页 1 2 3 4 5 6 7 8 9 下一页 最后一页 |
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