图为《董家渡》剧照

赶到UME已近开场，两个女孩迎上来问要不要余票。哈，正好。20块成交。开场前，大银幕上一遍一遍重复播着预告片，让人怀疑接下去是不是要放《恒源祥》。

《董家渡》是一部挺不一样的纪录片，它没有旁白，没有以文字方式阐明的观点，对镜头下的人物也不刨根问底，电影始终保持着浅尝辄止的态度，只观看，不介入，只描述，不议论。于是生活不再是“素材”，生活本身上了前台，我们看见逼仄的巷弄里的人们搓着麻将，烧着带鱼，看着外国人在老头翻译的帮助下讨价还价，看一锅香喷喷的生煎呼之欲出，看聋哑人开的理发店，看果汁店、裁缝店、手工作坊里的人们谙熟地生活。镜头也不呆板：从大特写到全景式的俯拍，驾轻就熟的样子。

电影笑点很多，其中不少来自镜头下的居民对于镜头本身的反应，还有一些是因为荒诞（比如那个养鸡当宠物）或者神奇（比如讲一口流利英文的毕业于教会学校的老头）。

片中少有的几处意识形态痕迹浓重的桥段无疑就是全片的败笔。手工作坊那段里，收音广播中传出的上海绿地状况的新闻太过刻意；而结尾那个摇晃的长镜头既无美感，又使电影回到了拍古旧街区的Cliché中。

倒是渡口的那些过渡段落更耐看，即使抛去隐喻的意思，单看那些上上下下渡船的人，也是蛮有意思的事情。


《董家渡》（Lotus Ferry）
导演：周洪波
纪录片
@ UME

片名书法：黄集伟


假如王小峰的第三部DV作品《你丫真狠》是一场电影vs.观众的“笑点”拳击比赛，那么表叔无疑赢了。故事以狗仔队的娱乐圈生活为线索，走彻底的黑色喜剧路线，虽然整部电影没人死（只有观众笑死），但确保每个人都竹篮打水一场空（该分手的分手，该停刊的停刊……）。阴差阳错、勾心斗角、尔虞我诈的套路略嫌老套，情节演进也稍稍明显了点（女一号的“堕落”是不是稍微快了点？），但总体上还是个讲得很不错的故事。（比大部分商业电影的编剧强多了）

当然，《你丫真狠》最狠的不是情节，而是对白。三表的语言天赋变成了电影里俯拾皆是的爆笑对白。（既养个小白脸又养个老白脸……那叫“白平衡”……哈，就暂不剧透了）自嘲式的“熟人搞笑法”也屡试不爽。（用20块钱忽悠三表写乐评的桥段……一次次露面的《三联生活周刊》……演诱惑女的桑格格和蛮有领导相的小强……）。

非职业演员们的表演同样可圈可点。牙套妹演出了一种“单纯的做作”，而女一号的确有明星潜质。


《你丫真狠》
王小峰DV作品
@ 同乐坊芷江梦工厂
2008.8.17

for 周末画报


在天山电影院门口偶遇一位老友。《双重追杀》好看么？是特别挑的么？我问。也没有啊，只是我想意大利电影总不会难看到哪里去吧！她淡淡答。果然，《双重追杀》一点不难看——有聪明的美女和倒霉的笨贼，有阴差阳错和命运弄人，还有什么都打不倒的意式幽默。虽然把引发利益争斗的核心物换成了与时俱进的电脑芯片，但《双重追杀》仍然透出令人熟悉的、老派意大利笨贼电影的气息。每年电影节的意大利单元总不缺这类电影，如去年的《性喜剧》——意大利人热烈到大大咧咧的性格在此类电影中彰显无遗，恰到好处的幽默感又每每表达出对世事无常的达观。

当然就情感的深度和细腻度而言，这类电影便显得相对较浅较轻。幸好意大利电影仍有丰富的面向，此届电影节上的《平静的躁动》便是一例，戛纳金棕榈得主南尼·莫雷蒂的剧本改编自获意大利权威文学奖史特雷加奖的同名小说，故事讲述了一名丈夫在妻子突然死亡后，决定日日送女儿上学，并在校外的小花园里等待她下课的故事。与南尼·莫雷蒂此前的获奖电影《儿子的房间》类似，《平静的躁动》的主题是人类如何面对失去亲人的巨大创痛。电影的高明之处在于一切尽在不言中：一个动作、一个眼神、一种视角成为了电影真正的无声的语言。就以那名患有唐氏综合症的小男孩而言，每次他走过花园，莫雷蒂扮演的丈夫都会按动汽车车灯招呼他，男孩则会向车灯挥手招呼。这个小得不能再小的细节，却是莫雷蒂消解创痛的一个缩影——他在努力与世界建立联系，以便从自身的孤独处境中脱身。小花园由此成为一个绝佳的疗伤之地，因为这就是一个人际关系发生、发展、演进的小世界。《平静的躁动》展现了意式电影的另一面——大大咧咧的表象之下意大利人的情感深度，前年电影节上展映的两部各有侧重的电影《心灵的钥匙》（父子关系）和《你定是饿狼》（父女关系）也有异曲同工之妙。

讲述对电影的热爱是意大利电影的另一个常见主题。从影迷们顶礼膜拜的早年经典《天堂电影院》，到上届电影节上展映的以电影资料馆为背景的《午夜之后狂恋》，这类电影总是以元叙事的手法，在电影里讲述对电影本身的热爱。令人印象深刻的有去年电影节上放映的长达198分钟的纪录片《星光在我心》，意大利影坛的传奇人物Marcello Mastroianni在大银幕上侃侃而谈几十年电影生涯中的大小趣事，看得人大呼过瘾。本届电影节的展映片《影迷的奇遇》似有异曲同工之妙。电影讲述了三个初出茅庐的电影青年在意大利南部小城拍电影的故事。他们最后邀来了法国明星德帕蒂约饰演主角，然而在明星意外去世之时，他们却找到了电影的真正意义。

意大利电影具有深厚的传统，而这传统正有品牌化的趋势。当然品牌自身有其两面性：一方面，如文章开头的朋友所言，它是品质的保证；另一方面，它也有模式化和商业化的潜在威胁。所以，如何拓展作为品牌的意大利电影的深度、增加品牌的层次感将是意大利电影人要关心、要考虑的问题吧。

两天连看三部伯格曼。“要获得现实感，你需要某种特殊的才能。假如你没有那种才能，那也不错。”

6/19

Smultronstället 野草莓 (瑞典)
Ingmar Bergman
18:30 UME
上座率：90%
评分：8/10

《野草莓》大概是最近几天的“伯格曼苦旅”中最好吃的电影。片首关于死神的梦很好看，让人想起德国新表现主义的默片。此后老人的回忆则是普鲁斯特式的：细节通过“现时的人+过去的场景”式的闪回，创造了一种平面的时间——如同片中两次出现的没有指针的钟表。（Woody Allan的《Annie Hall》无疑深受此片启发）

面孔仍是最大看点。博格的脸部特写沟壑丛生，似乎一生的记忆都隽刻于此。电影适于不详的梦，终于微笑的脸庞，似乎在暗示这趟回忆的旅程便是救赎。

Tystnaden 沉默 (瑞典)
Ingmar Bergman
20:45 和平影都
上座率：50%
评分：7/10

列车。炎热。情欲。疾病。外语。疏离。战争。恐惧。雨水。大段大段的沉默和仿佛舞台剧一般的黑暗光线中，遗落着晦涩难懂的故事。怪诞的矮人马戏、封闭旅馆中古怪的侍者、姐妹间不明所以的关系都像电影开头那段句子——“这是什么意思？”“我不知道。”

6/20

Höstsonaten 秋天奏鸣曲 (瑞典)
Ingmar Bergman
20:45 环艺五厅
上座率：80%
评分：7.5/10

“影迷友好”的彩色电影。这一次的回忆手法又有所不同，只有稍纵即逝的影像的闪回，所有的对话仍然是现时的回忆。

母女间有很多格言式的对话，似乎晚期的伯格曼更直接些：
- 必须学会生活，我每天都在做着这个练习。
- 当我们知道如何对待自己的梦想和希望时，我们就成年了。

虽然冗长的对话实在教人看得吃力，但Ingrid Bergman和Liv Ullmann还真是既漂亮又会演啊。

6/17

Abbuffata, L' 影迷的奇遇 (意大利)
Mimmo Calopresti
18:30 环艺二厅
上座率：40%
评分：6.5/10

与《天堂电影院》、《午夜之后狂恋》一脉相承，是一部讲拍电影的电影。意大利南部沿海小城风光迷人，三个青年因为偶然的机缘邀来法国大牌Gérard Depardieu出演男主角。然而在海边宴席大吃一顿后，Depardieu意外去世，他们的电影梦却由此刚刚开始。

The Talented Mr. Ripley 天才里普雷先生 (美国)
Anthony Minghella
20:45 星美正大
上座率：100%
评分：7.5/10

明格拉回顾单元。情节跌宕，风光也美。

不过，一个人如何成为另一个人，本该可以有更新的角度（除了外貌相似之外）或者更深的心理剖析（如身份的迷思）。天才里普雷先生的缺陷或许就在于太过看重故事的智力性（当然即使如此，故事也算不上100%合理），而在心理的描绘上比较无力吧。

6/18

Paris 巴黎 (法国)
Cédric Klapisch
18:30 永华一厅
上座率：100%
评分：8/10

彼此交错的故事描绘了一个碎片式的、去中心化的巴黎。几个小故事转接时的蒙太奇妙不可言——大都市里人与人的联系便由此获得了形式和内容的统一。历史学家是个典型的Cédric Klapisch角色，他拍摄电视节目时对巴黎的讲解使《巴黎》获得了某种自省式的映射，一如镜子在片中数次出现——这同样是人际关系的绝佳隐喻，每个人都在另一个人的身上发现了自己。

Viskningar och rop 呐喊与低语 (瑞典)
Ingmar Bergman 
20:45 永华一厅
上座率：75%
评分：8/10

大段沉默营造的压抑气氛与电影中家庭关系里被压抑的情感暗流甚为契合，硕大的脸部特写震撼人心。电影自始至终令人不安，呐喊与低语就是爆发与压抑，就是明与暗，黑白和红。