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[06/06/25] 电影节笔记(6/25) - [Film 2006Siff ]
 Poupées russes, Les (Cédric Klapisch) 俄罗斯玩偶 法国/法语、英语、俄罗斯语、西班牙语 环艺四厅/13:30 上座率：20% 评分：7 俄罗斯套娃式的结构： Layer1 正在看的叫《俄罗斯玩偶》的电影 Layer2 电影中的男主角——一作家正在列车上写的故事("故事二")，这个故事的主要段落，其实也是《俄罗斯玩偶》的主要情节。 Layer3 “故事二”里的男主角Xavier正在编的一部叫《威尼斯爱情》的电影 Layer4 《威尼斯爱情》中的电影人物讲述的故事 电影里的narrator说，他无法“按着顺序”讲清楚这个故事，因为“这样会很乱”。在电影末尾，他又说：“来不及把故事讲完了，但这不要紧。”而故事中的故事的男主角Xavier认为，爱情也就像俄罗斯套娃，人们总是很难知道这是不是最后一个。 Cédric Klapisch承袭了《西班牙公寓》里的那种大欧洲风格，各种语言混杂，场景则在法国、西班牙、英国、俄罗斯满天飞。不过我还是更喜欢中期的Cédric Klapisch，拍Chacun cherche son chat(人人都在寻找他的猫)和Un air de famille(家庭气氛)的那个时期。 Volver (Pedro Almodóvar) 回归 西班牙/西班牙语 影城一厅/20:45 上座率：100% 评分：8.5 有时候觉得看电影很像看一朵花开。先是花瓣，最后才是核心。而电影大师们，总是既能掌握好节奏——像很久以前电影开场前会放的“祖国新貌”里的花那样快速开显然是一种好来坞策略，亦能展现一种充满戏剧性和悬念的核心。 这次的阿莫多瓦有一个好剧本，悬念几乎一直保留到电影末尾。略带伤感的题材处理得既有淡淡幽默，又充满温情(但不煽情)。 Penélope Cruz或许只有做回一个西班牙女人，才是一个好演员。她的戏份很多，也演得很好。 《回归》比较有趣的一点是：所有的决定性事件，包括两次谋杀，都通过事后讲述的间接方式处理，那是一种叙事的节制，使电影能更深入心理的层面，展示这些决定性事件的前因后果。 * 不知什么缘故，18:30影城二厅的那场《安魂曲》竟然提前开始，我准时到达时已放了一段。但后来为了随无敌同学混进闭幕式提前离场，所以头尾均没看到。电影涉及到一些宗教背景，讲一个女大学生驱除内心恶魔那样的故事。有很多晃动的镜头，看得有点晕。 [06/06/24] 电影节笔记(6/24) - [Film 2006Siff ]
 A Máquina (João Falcão) 时间机器 巴西/葡萄牙语 影城三厅/10:45 上座率：30% 评分：8 由戏剧改编的电影常有经典之作，从数年前上海电影节上的《晚餐游戏》(Dîner de cons, Le)，到多部Jean-Pierre Bacri/Agnès Jaoui夫妻档电影(比较有名的如Un air de famille，Cuisine et dépendances)，均以减低舞台感，增强电影感为诉求。 然而这部同样由戏剧导演执导、改编自戏剧的巴西电影却反其道而行之，它保留了戏剧的特征(远处的天空如幕布，还有屡屡出现小镇的俯瞰镜头，镜头里的小镇只是沙滩上的一个模型)，它企图在电影中探讨电影和戏剧本身。演员有歌唱式的自我介绍。而当Antonio热情地吻Karina的时候，Karina说他吻得不对，他没有按照“电影吻”来吻她，按照“电影吻”，应该是“你的角色吻我的角色”。对于电影本身，《时间机器》也提出了批判，剧中小镇里的人都认为“世界在地平线后面”，即真正的世界不在电影里，在他处。 出于爱情，Antonio决定把世界带回来给Karina。他在电视中声称自己能进行时间旅行，并造了一个古怪的机器，由其兄弟驾驶冲向他，而他将消失去未来。就这样，这个地图上没有的小镇(其实暗示了其虚拟性)成了世界的中心，他果真到了未来，但当回到现在时，却无以为证。于是他又一次进行了时间旅行，在50年后的小镇，他与未来的自己相见，未来的自己给了他一张条子，上面写满了未来发生的事。于是大家才相信了他…… 电影的观点之一是：假如你能去未来进行时间旅行，你便可以知道将要发生的事。而这，与电影又有几分相似。全知的导演和编剧便仿佛是电影里的Antonio。而电影本身，亦是时间旅行之一种，因为在开头便“知”结尾。所以《时间机器》在opening和ending credit上玩了一把花招，电影开头的opening credit竟然是往上移动的滚动字幕，甚至最后出现了赞助商的icon名单，而ending credit才是导演、主演、编剧…… Match Point (Woody Allen) 赛点 英国/英语 永华一厅/15:45 上座率：110%* 评分：9 去戏院看胶片，和看DVD当然不能相提并论。第二遍看，除了感觉情节依旧惊心动魄外，对Woody Allen构思的精巧和细密有了更深的认识。电影中到处是伏笔和呼应，真是部聪明的电影。其它的零碎发现有： - 赛点以网球为喻，对白中亦不乏一语双关网球语言。Chloe称Chris有“powerful serve”，既指其发球犀利，亦指其性能力。而Nola说Chris将一帆风顺，除非“make a pass at me”。make a pass at sb意指试图与对方接吻、抚摸并有性的企图。 - 怀孕作为一种隐喻。最后Chloe怀孕是在知道了Nora死讯的那天早上。 - 最后的谋杀虽然有刻意安排的成分，但绝非perfect murder，主要还是运气。电影开头Chris拿着一本企鹅版的Dostoevsky的《罪与罚》在看，但他并非十分聪明，而是同时在看一本参考书，Companion to Crime and punishment。 - 泰特美术馆那段，Nora和Chris再度相见时，Nora站在一幅写有"ache day"字样的画前。 - 泰特美术馆那段，画面顶端的话筒两次穿帮了。 * 从来没有见过那么多挤进电影院看Woody Allen电影，走廊边竟然是一整排加座！ ** 散场的时候，身后一排的男声评论说：这是一部意识流电影。 [06/06/23] 电影节笔记(6/23) - [Film 2006Siff ]
  Amor y la ciudad, El (María Teresa Constantini) 爱与城市 阿根廷/西班牙语、法语 影城一厅/18:30 上座率：50% 评分：7 公寓是城市生活的象征，人与人之间可是同时这么近又那么远。法国作家Georges Perec曾以公寓为主题，写成了他的代表作《生活说明书》。而公寓中陌生人生活的彼此交错也是很多城市电影的常用手法。比如这部上海电影节的参赛片《爱与城市》。 电影在布宜诺斯艾利斯和巴黎两地拍摄。Elisa和Sebastian是一对情侣，他们因一次偶遇结识，并开始同居生活。Sebastian从事古书生意，比Elisa年轻。他们的邻居Juana是一个颇具才华但默默无名的年轻女画家。Elisa没有告诉Sebastian的是：她居住在巴黎的父亲是一位大作家。某日，Elisa从电视上得知其父获得了诺贝尔文学奖，于是不告而别，只身飞往巴黎，父女相见，重拾遗落许久的亲情。而Sebastian也渐渐爱上了Juana。 电影几乎平铺直叙，着力于人物的性格描写，以表现身处大城市的孤独感。父亲对女儿说的一段话很有趣：“我们仅仅在努力想分开的那段日子在一起。”真是一个共处与独处的两难。 U-Carmen e-Khayelitsha (Mark Dornford-May) 卡雅利沙的卡门 南非/科萨(Xhosa)语 影城二厅/20:45 上座率：30% 评分：7.5 选这场电影，一是因为它得了今年柏林电影节金熊奖；更主要的原因，是非常好奇非洲人民是怎样处理Musical的，因为我脑海中的Musical，是《瑟堡的雨伞》，是《柳媚花娇》，是《人人都爱香颂》。至于歌剧+非洲？实在难以想象！ 电影开头非常精彩。镜头从卡门正在拍照的小屋开始，一路飞速后退到空中形成一个俯瞰镜头。随后是一组很具流动性的蒙太奇，对卡雅利沙做全景式的描摹。这组镜头与结尾相互呼应，结尾镜头从地上卡门的尸体开始，渐渐升向空中更高处，一幅灰色的贫困小镇和周围的高速公路近乎冷漠的图景。 而中段的Musical完全是比才歌剧的一个非洲take。很日常的唱词经由歌剧的形式加强了戏剧感，不过有时你又会怀疑，形式感是否太过强烈，以至于忽略了电影的内在。比较明显的弱点则是后半部分处理得比较拖沓，以及女主角卡门实在长得太——非洲特色。 * 工作日当晚连续看两场电影的结果是：胃里竟然有(也只有)三个面包当晚饭。 [06/06/22] 电影节笔记(6/22) - [Film 2006Siff ]
 茂名北路 Snowcake (Marc Evans) 雪饼 英国/英语 国泰/18:30 上座率：90% 评分：8 《Snowcake》是一部教人又哭又笑的电影，尤其是，在本该哭的地方它让你笑出来。或许我们可称之为“非理性”，但电影里的Linda更愿意称之为“自闭症”。 其实Linda很聪明，只不过她活在自己的世界。她拒绝与世人沟通，一如这个被雪冰封的小镇。有一场戏非常有趣，Linda和Alex在玩Scrabble，Linda造出了一个根本不存在的词，以便可以用上所有的字母得一个高分。在Linda/Alex版的Scrabble规则里，生造词是被允许的，但有一个条件：必须要用这个生造的词造一句句子。其实，这一段落几乎就是整部电影的隐喻：Alex进入了Linda的生活，所谓“自闭症”，就是使用一个只有自己明白的生造的词；而人际沟通，不外乎就是理解他人独有的那个词的意义。 《Snowcake》自始至终维持着一种优雅的叙事节奏，这种节奏与主角Alex的性格不谋而合。这种优雅，来自对生活的洞察，来自对他人的一种empathy。电影中所有戏剧性的元素被减到最低限，决定性的事件除了片首的车祸外都仿佛不经意带过。这种轻和重之间的拿捏对观众不啻是一种对悬念的维持，因为直到最后一刻，观众才知道Alex以前为何杀人。(虽然多少可以猜得出来) 而Linda是电影的另一大妙笔。她的所谓“自闭症”与其说是一种非理性，不如说是一种更绝对的、脱离了人情世故的绝对理性。如丧女后的她走在小镇街头，有人说需要帮忙请尽管开口，本是一句客套之词，然而Linda却依着她的理性从字面意义理解，反问道：“比如什么？”电影中展示的Linda的世界是一个单纯如雪的世界，她似乎活得比那些正常人都快乐呢。难怪她说：你做爱的时候有过高潮么？试着吃一口雪吧，高潮就是，雪在嘴里溶化的那种感觉。 * 本来今天是我的电影节中途休息日，谁知下班时分天色墨黑，响雷如相扑队员摔倒……暴雨中根本叫不到taxi，于是想不如就去国泰看电影吧。 ** 发现国泰电影院官方网站很有趣也很怀旧的有一个“失物招领”的栏目，迄今已有皮夹一只、MP3一个、手表五只、手机八部…… *** 临时去买票的时候，电脑显示已满。但售票小姐打了另一场电影节的票，然后由一个阿姨把我领到第一排，有点抱歉地说就坐那儿好挖？其实我求之不得呢。另一趣事是，坐在身边的一陌生女孩和我一样把ending credit基本看完。 [06/06/21] 电影节笔记(6/21) - [Film 2006Siff ]
 Familia (Louise Archambault) 家庭 加拿大/法语 衡山/18:30 上座率：10% 评分：7.5 “家家有本难念的经”，是个多么老套的主题。可这部加拿大电影却把它拍得细腻而充满戏剧性。 难以忍受控制欲极强的男友，单亲妈妈Michèle欲带着她的女儿Margot移居加利福尼亚。然而因为资金不够，母女辆回过一趟家后，又去好友Janine家拜访。那是一个中产阶级家庭，和Michèle唯一的共同点是男人的缺席。Janine邀请母女辆住下，然而这意外的闯入者渐渐嬗变为一种镜子式的观照：原来Janine同样深陷孤独的处境，要靠Phone Sex聊以度日，而逐渐成熟的女儿Gaby更将她称为Hitler。某日，无责任感的Michèle难以抑制赌瘾，将Janine客户的款项一赌而空，更糟的是女儿意外怀孕。而Jannie也发现，她的丈夫原来和另一个女人也早已生下了孩子。 电影的结尾是一场无力的复仇，Michèle将丈夫的另一位老婆邀至家中做客…… 也许是女性导演的缘故，《家庭》细腻而平实。然而关键的场景又拍得惊心动魄，如女儿Margot被查出意外怀孕后的那段，电影用贴得极近的侧面特写镜头跟随她一路狂走，内心的翻腾化作狂乱的影像。而Janine家庭派对那段，镜头不停的旋转将家庭成员一一纳入，是不是在暗示家庭有如一个旋涡，有无数的问题却没有简单的答案？ Dopo mezzanotte(Davide Ferrario)午夜之后 意大利/意大利语 影城一厅/20:45 上座率：60% 评分：9 一部梦一样的电影。或者更确切的说，是一场关于电影的梦。 Mole Antonelliana是他的圣地。每每入夜，他沉迷于那些无声的默片、那些逝去的岁月，他活在自己的世界。“语言是多么多余的东西”，某夜，他对突然闯进他生活的快餐店少女说。少女不曾知道，她早已出现在他的老式摄影机里。他欣赏那种“暗地里爱得死去活来，后来就只拉拉手”的爱情。他甚至拍了一部默片，是现实的影像，却以最古老的方式，纳入旧时默片的框架，拍出生活原本的样子。“他幸福么？”电影的叙述声音插入，“是的，假如幸福就是不问何为幸福的话。” 少女当然被吸引，然而那不是现实生活。现实生活里，她有一个“有原则偷车”的男友。于是，故事变成一个Jules et Jim式的三角恋…… 电影的场景几乎全在入夜后，默片和现实的转接出神入化，充满了超现实主义的迷幻味道。意式幽默比比皆是，绑着安全带的外墙修理工吊在空中喝咖啡，而在快餐店少女将一锅滚烫的油泼向经理后，画面戏拟了默片式的字幕，“啊，真烫。” 看《午夜之后》，就是做一场美好得你希望永远不要醒来的梦。 * 《午夜之后》在上海电影节还有三场，分别是： 6/23 衡山电影院 20:45 6/24 UME新天地20:45 6/25 兰生影剧院 五厅 20:45 [06/06/20] 电影节笔记(6/20) - [Film 2006Siff ]
 淮海中路 Séptimo día, El (Carlos Saura) 第七天 西班牙/西班牙语 国泰/15:45 上座率：50% 评分：7.5 上帝用了六天造世界，第七天，上帝休息罪恶上演。 电影最后的段落是一场骇人的大屠杀，两个装满了炸弹的男人也装满了仇恨，他们开车来到小镇酒吧。酒吧里走出三位妙龄少女，他们瞄准、射击，少女们倒下。尖叫声、玻璃的碎裂声、枪声取代了探戈和伦巴，警车的呼啸声嘎然而止，尸体遍布小镇。次日，两人男人坐在山坡上，等着警察的直升机和围捕队行近。 这段冷漠得惊人的杀戮场面令人想起Gus Van Sant三年前的Cannes金棕榈影片《Elephant》。只是这一次，是家族间的复仇。不仅止于家族间，更是对小镇居民集体无意识般的冷漠的复仇。在复仇者的眼中，沉默也是一种罪。因为他们的沉默，母亲葬身火海，凶手逍遥法外。唯一说出真相的，是一个疯子。然而纵火者的心中，一样有兄弟被杀之痛，虽然那凶手被判入狱30年，可是罪与罚，从来不像人们想象的那么简单。 电影中多次出现电视的场面。小镇里的电视机无一例外地播出着奥运会的节目，似乎除了那个小盒子里的世界，小镇居民们再也不关心别的了。电影暗示这种集体冷漠的缘由之一，在于大众媒体。在末尾的大屠杀那一幕戏里，他们举枪打碎了一台仍在播放奥运会的电视机。反讽的是，当他们因为被捕而出现在电视上时，小镇居民又盯住了电视。 Tu devi essere il lupo(Vittorio Moroni)你定是恶狼 意大利/意大利语、葡萄牙语 国泰/18:30 上座率：90% 评分：6.5 讲父女情的电影多少都有点恋父情结的意思。比如徐静蕾的《我和爸爸》，两者的关系略略地滑出亲情的界限，不过东方人毕竟含蓄，离爱情还很远。 在这部《你就是恶狼》里，父女关系同样超越了亲情的界限。父亲有了情人，女儿便嫉妒得不行。连电话留言也只报出父女的名字，宛如一对情侣。然而随着电影在回忆和现实的交错中演进，另一个和女儿同名的女人出现了。原来她的母亲没有死，原来他的父亲亦并非她的生父。父亲收养她，其实只因为爱着她的母亲，然而她的母亲选择了离开，才“移情”至女儿身上。 电影拍得很是平淡，除了穿插着点题的一段木偶戏。在那段木偶戏里，狼的诱惑带上了积极的意义，因为你不跟狼走，你就看不见“另一边的爱和痛。” [06/06/19] 电影节笔记(6/19) - [Film 2006Siff ]
 黄奕、栗原小卷和是枝裕和 生死恋 (中村登) 日本/日语 影城三厅/15:45 上座率：100%* 评分：7 市川准、是枝裕和(Nobody Knows的导演)和栗原小卷出席了东京电影周开幕式。栗原小卷苍老得和电影里的夏子判若两人，在电影开始几分钟后便匆匆离去，不知是否望着银幕上青春的自己，难以忍受岁月的残酷？ 《生死恋》原名《爱与死》，故事是典型的三角恋模型：大宫和野岛是好朋友，野岛的女友夏子发现自己爱的其实是大宫，便与野岛分手。然而就在大宫和夏子结婚前夕，夏子死于实验式的一次爆炸事故。 电影的开始和结尾都在网球场，又同样有友情、爱和死，令人联想起Woody Allen的《Match Point》。只是中村登并不追求电影的戏剧性，而是通过独白和主观镜头侧重心理描写。最后的死也不是处心积虑的谋杀，而是意外——电影的后半部分对即将发生的死亡事件用汹涌的波涛、化学实验室里看似平静的药剂分别作了暗示，而死于爆炸分明就是爱情的隐喻，在最高潮终于爆炸、突然结束的爱情，才是永恒。 Mezcal(Ignacio Ortiz)龙舌兰酒 墨西哥/西班牙语 影城三厅/18:30 上座率：100%* 评分：8 《龙舌兰酒》像一幅油画。晃动的煤油路灯，斑驳的神，皱纹如土地的老者和无处不在的酒。 “如果那是枪声，那么有一个人死了；如果那是雷声，那么就要下雨了。”(有点类似Before the Rain的气息)天灾，人祸。这个墨西哥山区弥漫着绝望的味道，有人变得沉默，有人疯了，然而离开的人要回来，有时侯人们必须回到起点，才能继续生活。 电影在梦境与现实、现在和过去之间游离，看得人恍惚。谁叫那是充满魔幻现实主义味道的拉丁美洲呢。酒瓶里竟然有条虫，他拿起来，吃了。Wiki上说：Mezcal，其实是龙舌兰酒之一种，主要产于墨西哥南部的瓦哈卡州。根据他们的法律，只有六个行政区生产的龙舌兰酒可称为Mezcal。而有的Mezcal里，会放入一两条寄生在龙舌兰草上的蝴蝶幼虫(Gusano)，而据说这原本是一个错误，后来竟成了习惯。 人多么容易习惯，甚至习惯这叫人绝望的生活。作曲家的女儿回来，只为了弥补当年的不告而别。但她没再能离开，她在最后的暴雨之夜，俯卧在清澈的小溪里，死了。水依然洁净地流，暗红色的衣真好看。而他，是回来赎罪的。年少时的杀戮，时隔多年的恨，却已然被岁月磨蚀。杀了我吧，他对仇人说，仇人却歪歪地倒下去，死了。 原来死可以那么容易，他说。可是叫我怎么活下去，他继续。可是那些老人们不还是日复一日的活着么？谁没有一个故事呢？只要有Mezcal，他们最后的安慰和救赎。 2006年墨西哥电影Ariel奖最佳电影。 * 两场戏都有大量的包场票，所以满座。而两个影展的开幕式风格大不同，日本的冗长无趣，发言一律空洞。墨西哥的简洁专业，甚至准备了PPT将参展影片一一介绍，印的小册子也满好看。 [06/06/18] 电影节笔记(6/18) - [Film 2006Siff ]
 《夜宴》服装道具展@上海影城 Kamyu nante shiranai (柳町光男) 谁是卡缪? 日本/日语 万裕一厅/13:30 上座率：20% 评分：8.5 Jeanette Winterson曾经很嘲讽地说：如果是一个女作家写了一本关于小说的小说，那只能叫“自传”。而如果换了男作家，那就得叫“元小说”了。 《谁是卡缪》讲述了一群大学生拍电影的故事，自然也是不折不扣的meta-narrative。电影好似一个为期八日的blog，以拍摄电影为主线，其间穿插了剧组成员和指导教授各自的感情生活。电影最令人惊讶的莫过于结尾，在那个结尾，一次次的“Cut”使观众不断切换着大脑中的认知模式：“这是真的？还是假的？”观众会这样问。——然而最吊诡的地方正在于此，平日我们在看电影时，如果电影中的角色杀了人，我们并不会因此提出“这是真的还是假的”之类的问题，因为我们有着“电影只是电影”的预设。然而当这电影是讲述电影的电影时，观众倒反而退到故事的外层，成为了一个“局外人”，来省察平日作为一个电影观众永远不会问的问题，或许存在主义式的荒诞感就由此而生。 《谁是卡缪》有着众多的Reference，假如列个索引，肯定会超过一页A4纸。(它们也与人物交织在一起，如老教授与《死在威尼斯》里的阿申巴赫，又如导演的女友与特吕弗电影里的阿黛儿)当然最主要的指涉是阿尔贝·卡缪的《局外人》。“星期三”那个段落中甚至有一个场景，两位剧组人员分别拿着两本书朗读，一位读的是戏中戏的剧本，另一位读的便是《局外人》：“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。”《局外人》中的默尔索是一个比一般人缺乏理性的人，他在迷迷糊糊中杀了人，与戏中戏里高中生形成互文。电影中有一段高高低低几个楼层的剧组成员同时拉起小提琴、大提琴等乐器，不同层次的声音混杂的场景，其实倒是对这部电影本身多层次及其互文性的具像化的隐喻。 Sommer vorm Balkon(Andreas Dresen)柏林夏日 德国/德语 影城一厅/15:45 上座率：50% 评分：7 “如此这般(and so on)……”电影在一个树叶凋零的秋天结尾，银幕上打出这样的字。这就是《柏林夏日》，一部平淡如流水的电影，你可以因为这同样的理由喜欢或讨厌它。一如电影展示的两个女人的生活状态，你可以喜欢或讨厌，但这就是生活。 电影纯熟的叙述技巧使琐碎的生活细节编织进全景式的画面，不过电影拍得太过中规中矩，只有不经意间的一点点德式小幽默作为插曲，如Nike说那向自己隐瞒了已婚的货车司机“他善于做广告。”而货车司机承认他其实还有几个私生子，因为他舅舅告诉他“从后面搞就不会怀孕。”很冷的幽默呢。 Chiavi di casa, Le(Gianni Amelio)心灵之钥 意大利/意大利语、德语 永华八厅/18:30 上座率：20% 评分：7.5 误打误撞地在父亲节选了这样一部讲述父子情深的感人电影。不过欧洲导演处理此类题材时总带着惊人的节制，所以电影丝毫不滥情。其中一些段落让人想起几年前的那部《儿子的房间》，那种难以言说的感伤的气氛很是相似。 故事很简单：一个缺席15年的父亲终于鼓起勇气承担起父亲的责任，带一直由叔叔抚养的、患有癫痫症儿子去柏林看病，并在短短数日内建立起父子之情。不过电影有一个反好来坞式的、现实到残酷的结尾：儿子改变了跟随父亲回家的决定，他坚持要回“他的家”，即抚养他长大的叔叔的家。在电影末尾，父亲将车泊在海边，抱着儿子潸然泪下，却默默无语。 Charlotte Rampling在片中扮演另一女病患的母亲，居然讲一口德文，真是个语言天才。 [06/06/17] 电影节笔记(6/17) - [Film 2006Siff ]
 Bajo California: El límite del tiempo (Carlos Bolado) 下加利福尼亚 墨西哥/西班牙语 影城三厅/10:45 上座率：15% 评分：8 很少见的墨西哥公路片。若不是风景换成了有数人高的巨大热带仙人掌、金光闪耀的大海和下加利福尼亚的岩画，你将之误以为Wim Wenders的作品都很有可能。 Damian的妻子即将分娩，然而他却决定带着母亲的信探访下加利福尼亚，寻找祖母的坟地。在公路上，他撞死了一个怀孕的女人——然而电影藉由如噩梦般反复出现的闪回镜头和Damian对Arce的讲述来交代这段情节。根据Damian的回忆，当他把车倒回时，“那个女人已经不在了”。不可靠的叙事模糊了现实和虚拟的界限，“撞死一个怀孕的女人”便可能只是脑中的幻觉，便由此可以从隐喻的层面理解为内心的罪恶感。而在路上，的确有另一位一袭红胞的男子拒绝搭他的车，坚持步行，他声称要以苦修来赎罪。 在一连串高速公路上交通标志的快速蒙太奇后，是一个Damian驾车从小路奔向大海的长镜头。Culturevulture.net上有篇评论将这一段与特吕弗的《400下》最后Antoine奔向海边的镜头作类比，倒是非常贴切。最后Damian的车在沙滩上刹住，与Antoine海边的凝镜极其相似。 Damian烧掉了自己的车，从此步行去下加利福尼亚。他用遍布沙滩的鲸鱼骨拼成鲸鱼的的样子，他坐在其中沉思，仿佛要将时间的碎片拼出一段过去；他将海边的贝壳围成螺旋状，似乎身处时间的旋涡不能自拔。旅程表现为脚底土地的变化或地图上的虚拟脚印，电影中间段落的近45分钟几乎没有对白，默片式的影像好似Damian的孤独处境，也是寻根的一个伏笔。 寻根是本片的最大主题，“Past is our deads.(过去就是我们的祖先)”，Arce用石头在地上向Damian讲述家族史的那段与结尾他们将石头从山上抛下“看看他们坠落时的不同样子”相互呼应，而村庄的小女孩因脱水而死与Damian通过寻找自己的过去得到救赎获得新生也是有趣的对比。 “如果一个穷人死去，请不要令他复生。”Arce家族的墓碑上如是写。而当生命如同岩画渐渐淡去，历史和时间一样退居后台，也许只有信仰本身值得相信。“I believe in belief.”Damian说。 A Way of Life(Amma Asante)生活的一种方式 英国/英语 兰生/18:30 上座率：60% 评分：7.5 极其震撼的开头：一群少年围殴一中年男子，不远处一个小孩坐在童车里看着他们。镜头往下移，似乎是不忍旁观；但继而一个蒙太奇，变成狂乱的特写镜头，被殴者的视角，血、愤怒、冷漠……随后一切嘎然而止，导演要用90分钟告诉我们这一切是如何发生的。 《A Way of Life》最对的地方在于不判断。(not judgemental) 近乎纪录片式的叙事，只为了向观众展现一个现实世界——一群边缘少年，如何生存于一个移民混杂的国家，忍受着怎样的青春的孤独与绝望，人与人之间的仇恨又是如何而生、如何激化的。 电影由始至终保持着阴暗的色调，即使幽默都冷得可以。如单亲母亲Julie向对面的土耳其邻居吐出一大堆粗口后，隔壁的老妈妈幽幽地吐出一句：你只比电视好一点点。而Julie大骂“操你妈的巴基斯坦人”时(为了保持政治正确，社会补助机构总是优先考虑有色人种，白人反而得不到帮助，彼此间的仇恨由此而生)，邻居回道：“白痴，我是土耳其人。”也算是冷幽默。 凄凉的现实里只剩一点希望：爱。Julie对孩子的爱，Julie的男友为了她愿意不去伦敦的那种爱。在电影结尾，Julie在警局近乎绝望地嚎叫，想要回孩子，爱成了最后的救赎。 [Special] 2006上海电影节选片 - [2006Siff ]
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