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[06/06/18] 电影节笔记(6/18)
 《夜宴》服装道具展@上海影城 Kamyu nante shiranai (柳町光男) 谁是卡缪? 日本/日语 万裕一厅/13:30 上座率：20% 评分：8.5 Jeanette Winterson曾经很嘲讽地说：如果是一个女作家写了一本关于小说的小说，那只能叫“自传”。而如果换了男作家，那就得叫“元小说”了。 《谁是卡缪》讲述了一群大学生拍电影的故事，自然也是不折不扣的meta-narrative。电影好似一个为期八日的blog，以拍摄电影为主线，其间穿插了剧组成员和指导教授各自的感情生活。电影最令人惊讶的莫过于结尾，在那个结尾，一次次的“Cut”使观众不断切换着大脑中的认知模式：“这是真的？还是假的？”观众会这样问。——然而最吊诡的地方正在于此，平日我们在看电影时，如果电影中的角色杀了人，我们并不会因此提出“这是真的还是假的”之类的问题，因为我们有着“电影只是电影”的预设。然而当这电影是讲述电影的电影时，观众倒反而退到故事的外层，成为了一个“局外人”，来省察平日作为一个电影观众永远不会问的问题，或许存在主义式的荒诞感就由此而生。 《谁是卡缪》有着众多的Reference，假如列个索引，肯定会超过一页A4纸。(它们也与人物交织在一起，如老教授与《死在威尼斯》里的阿申巴赫，又如导演的女友与特吕弗电影里的阿黛儿)当然最主要的指涉是阿尔贝·卡缪的《局外人》。“星期三”那个段落中甚至有一个场景，两位剧组人员分别拿着两本书朗读，一位读的是戏中戏的剧本，另一位读的便是《局外人》：“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。”《局外人》中的默尔索是一个比一般人缺乏理性的人，他在迷迷糊糊中杀了人，与戏中戏里高中生形成互文。电影中有一段高高低低几个楼层的剧组成员同时拉起小提琴、大提琴等乐器，不同层次的声音混杂的场景，其实倒是对这部电影本身多层次及其互文性的具像化的隐喻。 Sommer vorm Balkon(Andreas Dresen)柏林夏日 德国/德语 影城一厅/15:45 上座率：50% 评分：7 “如此这般(and so on)……”电影在一个树叶凋零的秋天结尾，银幕上打出这样的字。这就是《柏林夏日》，一部平淡如流水的电影，你可以因为这同样的理由喜欢或讨厌它。一如电影展示的两个女人的生活状态，你可以喜欢或讨厌，但这就是生活。 电影纯熟的叙述技巧使琐碎的生活细节编织进全景式的画面，不过电影拍得太过中规中矩，只有不经意间的一点点德式小幽默作为插曲，如Nike说那向自己隐瞒了已婚的货车司机“他善于做广告。”而货车司机承认他其实还有几个私生子，因为他舅舅告诉他“从后面搞就不会怀孕。”很冷的幽默呢。 Chiavi di casa, Le(Gianni Amelio)心灵之钥 意大利/意大利语、德语 永华八厅/18:30 上座率：20% 评分：7.5 误打误撞地在父亲节选了这样一部讲述父子情深的感人电影。不过欧洲导演处理此类题材时总带着惊人的节制，所以电影丝毫不滥情。其中一些段落让人想起几年前的那部《儿子的房间》，那种难以言说的感伤的气氛很是相似。 故事很简单：一个缺席15年的父亲终于鼓起勇气承担起父亲的责任，带一直由叔叔抚养的、患有癫痫症儿子去柏林看病，并在短短数日内建立起父子之情。不过电影有一个反好来坞式的、现实到残酷的结尾：儿子改变了跟随父亲回家的决定，他坚持要回“他的家”，即抚养他长大的叔叔的家。在电影末尾，父亲将车泊在海边，抱着儿子潸然泪下，却默默无语。 Charlotte Rampling在片中扮演另一女病患的母亲，居然讲一口德文，真是个语言天才。 Comments
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