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上海电影节跑片记 - [2008Siff loft Essay ]
 for timeout Shanghai 对于真正的影迷而言，电影节是一次狂欢——他根本不在乎什么金爵银爵公爵母爵，不在乎电影节官方网站因为病毒根本打不开，不在乎排片表在最后一周姗姗来迟后又一改再改……他只想在漆黑一片的放映厅里，沉溺在光影交错的世界中；他只想抛下手头所有的烦恼事，安安静静地在银幕前重新审视这个日日生活其中的世界。我就是他。 在字眯眯小的、高阶视力表似的排片表上，我选了部中国台湾的《六号出口》作为自己的电影节开幕片。帅哥美女一阵热闹之余，我对照着中英文字幕研究起台湾国语来。什么是麻吉，什么是呛？——不用等包机旅游，看个电影就明白！ 散场三点一刻，人在徐家汇。下一场三点三刻，地点是影城。电影节的乐趣之一就是跑片——不是送胶片，而是跑着赶场子。穿过徐家汇错综复杂的地下，在虹桥路上拦下一辆对前途迷惘的差头，就好像玩一个电脑游戏。马路总是越急越堵，番禺路则似堵车示范路段。最后一公里干脆跑：跑，影迷，跑……最后，影城的座椅感受到我的剧烈心跳时，银幕上的最后一则广告正好告终。 第二部戏是《犯罪现场》。冰岛犯罪片。开场不久，后排的评论音轨就开始工作了。从北欧的风土人情，到电影的血腥尺度；从猜测情节，到分析心理，谈得不亦乐乎。好吧，在没钱包场前，我们都得学会享受这苦趣。 第一天的末场在环艺。《平静的躁动》。印象中，环艺是最先那批多厅制电影院之一；然而时间飞逝，如今的环艺看起来就像华亭宾馆一样陈旧。那段性爱戏开始的时候，我不知怎么就想咳嗽，不过最后还是忍住了。 看完半夜的欧洲杯，小睡六小时后，我又出现在了天山电影院门口——还偶遇了一位朋友。第二日是偶遇日。四部电影，四个场子，偶遇了六个熟人。那种同好的感觉，也是电影节的迷人之处吧，尤其是那些一年偶遇一次的朋友，他们让“缘分”或者“热爱”这样的词不再抽象。 第二日天公作美。从天山看意大利喜剧片《双重巴士》，到永华看李沧东相当杀根的《密阳》，再步行去两个路口之隔的老影院衡山看拿了今年柏林金熊的巴西电影《精英部队》，最后去环艺膜拜大师伯格曼的《处女泉》，老天总能在每两场的间隙忍住他一年一度的“霉雨”，是否他也在体恤辛苦的跑片员呢？ 当然，这辛苦是跑片员自找的。因为跑片员深谙：狂欢的秘诀就是——要密集，要反复，要心无旁骛，要沉浸其中，要不惜工本……于是在两天之后的这个深夜，跑片员愿意带着节日满溢的狂欢感觉，不辞辛劳地在两天看了716分钟（对，他还竟然用计算器加了一下）电影之后，愿意写下这一千多字的长文与你们分享这喜悦。跑片员是我。 彩虹 - [Bizarre ]
你知道最痛苦的是什么吗？他问。 我大概是在几秒钟之后才意识到他说了“痛苦”这个词。就像闪电和雷声之间的时差，声音领先了意识好几秒。 此前他一直沉默着。茶餐厅厚厚的背景声盖着他的沉默。不突兀。没有丝毫不合理。让人几乎忘了，看似合理的解释淹没了沉默真正的理由。他只是用刀叉切着一只只瑞士鸡翼，以几乎不可思议地手法把鸡翅膀繁复的骨剔得干干净净。他用吸管把冻奶茶里的冰块按下去，等它浮上来的时候再按下去，偶尔吸一口，一口。他拿起猪仔包的时候才有一丝浅笑，但在这笑容里掩饰多于显露。他并不自觉。 我不理解茶餐厅里说出的痛苦。我几乎想开口问，既然你要谈论痛苦，为什么要选茶餐厅。我想大概每个地方都有一张那个地方的词汇表，词汇表里没有的词都会与那个地方格格不入，出现在那里的时候就会显得显得荒诞不经。 天空变得愈来愈暗。将至的暴雨像越吹越大的气球。 是雨过天晴之后，发现先前发生的一切都不过如此，他在我的沉默中接住了自己的设问，就是说…… 暴雨扑向它早已警告过的街道。有人入戏地奔跑起来，有人依旧在雨中慢慢走。 就是说，当你发现当初那些惊天动地的东西现在看来不值一提的时候，当你发现当时那些让你饭也吃不下、觉也睡不着的痛苦其实根本算不上痛苦这个词的十分之一的时候，你其实并没有那种预料中的释然，你反而会更加痛苦，因为那种把一切恢复到平静的减法，简直就要把正在发生的一切取消似的。你明白吗？ 嗯。我点点头。 你们女人也是这样吗？他的问句像一只求助的手。 嗯。我用不置可否的音量发出了一声“嗯”。暴雨不知何时已经停了，地面还是湿的。飞驰的车来来往往，有海浪冲袭沙滩的声音。但是假如你现在依旧痛苦，那就说明你并不是真的释然啊，过去对于你也并非真的不值一提吧，我说。 他又回到了沉默里。他一个又一个地吃着鲜虾云吞，就好像一旦停顿，语言就会趁虚而入似的。 后来，我们在茶餐厅门口相互告别时，天空已经再度晴朗起来。那天夜里他发了条短信给我。你大概是对的，他写道，就像我们都爱彩虹。 当意大利电影成为一种品牌 - [Film ]
当然就情感的深度和细腻度而言，这类电影便显得相对较浅较轻。幸好意大利电影仍有丰富的面向，此届电影节上的《平静的躁动》便是一例，戛纳金棕榈得主南尼·莫雷蒂的剧本改编自获意大利权威文学奖史特雷加奖的同名小说，故事讲述了一名丈夫在妻子突然死亡后，决定日日送女儿上学，并在校外的小花园里等待她下课的故事。与南尼·莫雷蒂此前的获奖电影《儿子的房间》类似，《平静的躁动》的主题是人类如何面对失去亲人的巨大创痛。电影的高明之处在于一切尽在不言中：一个动作、一个眼神、一种视角成为了电影真正的无声的语言。就以那名患有唐氏综合症的小男孩而言，每次他走过花园，莫雷蒂扮演的丈夫都会按动汽车车灯招呼他，男孩则会向车灯挥手招呼。这个小得不能再小的细节，却是莫雷蒂消解创痛的一个缩影——他在努力与世界建立联系，以便从自身的孤独处境中脱身。小花园由此成为一个绝佳的疗伤之地，因为这就是一个人际关系发生、发展、演进的小世界。《平静的躁动》展现了意式电影的另一面——大大咧咧的表象之下意大利人的情感深度，前年电影节上展映的两部各有侧重的电影《心灵的钥匙》（父子关系）和《你定是饿狼》（父女关系）也有异曲同工之妙。 讲述对电影的热爱是意大利电影的另一个常见主题。从影迷们顶礼膜拜的早年经典《天堂电影院》，到上届电影节上展映的以电影资料馆为背景的《午夜之后狂恋》，这类电影总是以元叙事的手法，在电影里讲述对电影本身的热爱。令人印象深刻的有去年电影节上放映的长达198分钟的纪录片《星光在我心》，意大利影坛的传奇人物Marcello Mastroianni在大银幕上侃侃而谈几十年电影生涯中的大小趣事，看得人大呼过瘾。本届电影节的展映片《影迷的奇遇》似有异曲同工之妙。电影讲述了三个初出茅庐的电影青年在意大利南部小城拍电影的故事。他们最后邀来了法国明星德帕蒂约饰演主角，然而在明星意外去世之时，他们却找到了电影的真正意义。 意大利电影具有深厚的传统，而这传统正有品牌化的趋势。当然品牌自身有其两面性：一方面，如文章开头的朋友所言，它是品质的保证；另一方面，它也有模式化和商业化的潜在威胁。所以，如何拓展作为品牌的意大利电影的深度、增加品牌的层次感将是意大利电影人要关心、要考虑的问题吧。
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